Девушка в клетчатом платке. 1810 год.
Холст, масло. 38 х 27,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Спящая девушка.1840-е годы.
Холст, масло. 53,2 х 68 см.
Нижегородский государственный художественный музей

       Обращение Венецианова к классическим идеалам красоты было закономерным. Стремление создать обобщенный идеальный женский образ "вызвало к жизни" "Спящую девушку". Нежность и хрупкость, грация и женственность, лиризм и поэтичность - данные качества характерны для всех женских образов Венецианова, в "Спящей девушке" они выходят на первый план. Сон как состояние и как атмосфера ещё сильнее подчёркивают их. Простая крепостная девушка находится во власти сладких грёз, она улыбается во сне, преображаясь совершенно по-особенному. В этом произведении Венецианов показал нам новое отношение к женщине. Прежде мы восхищались трудолюбием его крестьянок, их способностью ощущать красоту природы и умением жить в согласии с ней, их чувством собственного достоинства и мудростью. Теперь же художник раскрывает перед нами тайну женской красоты как одного из самых удивительных совершенств природы - явления вечного и преходящего, мимолетного, как сон.
       В данной своей работе, одной из последних, художник активно использует наработки классического искусства. Он пишет картину в несвойственной ему технике - гладкой манерой. Большинство его произведений написано раздельными, свободными мазками, что объясняется стремлением Венецианова как можно более точно передать игру света и тени, потому что чаще всего художник пишет на пленэре, на открытом воздухе. В этом случае одного определённого (локального) источника света нет, изображаемый объект получает достаточно сложное освещение и обнаруживает свою связь с окружением, с природой, зависимость от них, то есть предстает их частью. В академическом искусстве, напротив, широко применялось "высвечивание" фигуры или предмета на холсте локальным светом. Подобный приём позволяет выделить главных героев произведения из окружающей среды, подчеркнуть их значимость. Изображаемый объект приобретает чёткий рисунок благодаря светотеневым контрастам и, следовательно, особую скульптурную пластику, выразительность.

Очищение свёклы. 1820 год.
Пергамент, пастель. 58 х 68 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

       Наблюдая труд и быт крестьян, наблюдая природу, художник приходит к выводу о необходимости работать на натуре, писать «простейшие предметы русские», писать простых людей, правдиво передавая их взаимосвязь друг с другом и окружающей средой.
       О значительности будничного дела повествует картина «Очищение свёклы». Неторопливо и серьёзно крестьяне занимаются своей работой. По существу перед нами групповой портрет. Художник ничего не приукрашивает, но мягкая живописность, нежные и тонко сгармонированные тона придают этой пастели своеобразную красоту.

Гумно. 1821 год.
Холст, масло. 66,5 х 80,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

        Картина «Гумно» – первый по времени и самый знаменитый шедевр Алексея Венецианова, который хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Вот несколько малоизвестных фактов о нём.
        Эту работу Венецианова принято считать квинтэссенцией русского быта и русского духа. Но немногие знают, что задумана она была как «ответ» французскому живописцу Франсуа Мариусу Гране. Дело в том, что Венецианов, сделавший краеугольным камнем своей системы воздушную перспективу, интенсивно изучал также перспективу линейную. Он был совершенно очарован тем, как исполнена перспектива в картине Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» и провёл много часов в Эрмитаже за её созерцанием. Так итальянский вид французского художника инспирировал появление русского шедевра.
       Ради картины Венецианов велел своим крестьянам выпилить у помещения гумна фронтальную стену.
       По большому счёту, это единственная условность во вполне реалистичной картине. На такую вынужденную меру пришлось пойти, поскольку перед Венециановым стояли две взаимоисключающих задачи. С одной стороны, он должен был как можно ближе к натуре передать внутреннее пространство гумна. С другой стороны, ему хотелось, чтобы свет на картине был максимально естественным. Разумеется, темнота помещения не позволяла решить обе задачи, поэтому решено было изъять переднюю стенку.
       Некоторых зрителей Венецианова раздражают застывшие позы на его полотнах. Люди часто изображены так, будто нарочно остановились, чтобы дать себя нарисовать. Отчасти этот упрёк справедлив. И на картине «Гумно» крестьяне выглядят вынужденно зафиксировавшимися за определёнными действиями. Сидящая крестьянка в левом углу неторопливо разматывает онучи. Крестьянин в зипуне и лаптях справа неестественно замер, опираясь на сруб стены. Одна из женщин, картинно отставив руку с серпом, что-то говорит товарке; вторая меланхолично смотрит вдаль (считается, что это единственная фигура на картине, у которой передана психологическая динамика).   
       Установка на некоторую статичность была сознательным выбором Венецианова. Он предпочитал показать момент остановки внешнего действия, чтобы рельефнее высветить внутреннюю глубину.
       Процесс написания так увлекал Венецианова, что он работал над картиной весь световой день, а когда наступала ночь, не мог дождаться рассвета, чтобы снова начать писать. Он вложил в «Гумно» все свои идеальные представления о ценности крестьянского труда, заранее зная, что останется непонятым большинством коллег и не оцененным публикой. По окончании работы Венецианов ощутил такое опустошение, что даже слёг.
       «Гумно» было представлено на Академической выставке в 1824 году. Как и ожидал Венецианов, его колеги осмеяли картину и, с высоты своей академической выучки, подвергли её сокрушительной критике. Изумлению художника не было предела, когда ему сообщили, что картину желает приобрести император. Разумеется, после этого у Венецианова сразу сформировался круг поклонников и ценителей, его картины начали покупать и не особо чтимый до того момента художник впервые ощутил сладость признания.

Автор: Анна Вчерашняя

Утро помещицы. 1823 год.
Дерево, масло. 41,5 × 32,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

       В картине изображена часть кабинета помещичьего дома с обычной, скромной обстановкой. Через узенькую кромку открытого окна в комнату проникает свет раннего утра. За столом сидит молодая хозяйка в домашнем платье, она даёт наказ статным, красивым крестьянкам.
       Одна из них, став на колено, держит в руке завернутый в красную материю тюк шерсти, другая, прервав разговор обратила внимательный взгляд на зрителя.
       Художник в образах крестьянок передал их спокойное достоинство – обе девушки в картине не менее значительны, чем молодая помещица. От всей сцены веет мирным покоем и уютом неспешной, размеренной жизни “дворянского гнезда”.
       Картина Венецианова написана в 1823 году, почти одновременно с “сельскими главами” Онегина. Не являясь в прямом смысле иллюстрацией, “Утро помещицы” своей поэтической атмосферой вызывает прямые ассоциации с бытом и укладом жизни Лариных. По давней традиции считалось, что на картине изображена жена художника Марфа Афанасьевна в комнате дома в Сафонкове.

Крестьянская девушка с серпом во ржи. 1820 год.
Бумага, пастель. 36,2 х 27,8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Крестьянка с васильками. 1830 год.
Холст, масло. 48,3 х 31,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

       Удивительной простоты портрет крестьянки. Венецианов как никто другой умело передавал на своих полотнах истинную красоту русской женщины. Простой русской девушки, которая занята васильками. Нельзя сказать, что жизнь избаловала её. Простая крестьянская одежда, платок на голове и руки, настоящие трудовые руки. Ведь тогда женщины работали на равных с мужчинами и переносили все тяготы тяжёлой работы и дома и в поле.
       Мы видим грустный и усталый взгляд молодой крестьянки, и можно только догадываться о чём она задумалась. Но явно не о плохом… Может, что и приятно вспомнилось, а может что и грустное.
       Но есть ещё одна загадка: как Венецианову удавалось найти такие яркие типажи? Ведь в то время не все могли согласиться на позирование. Почему-то считалось грехом позировать для художника. Было даже поверье: нарисуют – помрёшь. И ведь часто сбывалось это поверье. А сам художник часто изображал именно русских красавиц. Секрет прост: это были крепостные красавицы, так что прикажет барин то и они делали. Этим и воспользовался Венецианов для своего творчества. конечно не так вероломно, но всё же…
       Но как хорошо владел кистью художник. На тёмном фоне он изобразил девушку, и её белая одежда как бы подсвечивает лицо и потому, кажется что она как грустный ангел. И фартук на ней чистый, но васильки приглушены, не очень бросаются на глаза. Зато как хорошо прорисовано лицо: волосы, лоб, брови, глаза и немного хитро улыбающийся рот. Всё-таки наверно в жизни девушка резва и сметлива. Да и погрустить наверно времени нету.
       Это только у художника так получилось – вдруг прорвалась грусть. Это можно назвать удачей для художника, ему не пришлось придумывать позу или откровенно врать будущим посетителям выставки. Всё в этом портрете не показное, всё настоящее.

На пашне. Весна. 1820-е годы.
Холст, масло. 51,2 х 65,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

       Великий художник Алексей Венецианов в начале 19 века написал уникальную картину “На пашне”, которая пользуется большим вниманием у любителей живописи и искусства. Картина воспринимается как единое целое, всё в ней гармонично, несмотря на простоту быта того времени. Мотив картины прост и казалось бы, понятен, но важно проникнуться тем временем и укладом жизни, чтобы прочувствовать всю глубину сюжета.
       История хранит много тайн и загадок, которые каждый разгадывает по-своему.
       Весна, распаханное поле, первые листочки пробивающейся зелени – всё говорит о том, как природа пробуждается. Крестьянка в красивом сарафане плавно передвигается по пашне, ведя под уздцы лошадей. Она изображена с босыми ногами, словно в танце передвигающимися по пашне. На ней нарядный кокошник, который в данной интерпретации символизирует весну, вызов природе. Женщина полна энергии и сил, она готова горы свернуть, после долгой зимы.
       На переднем плане играет малыш – художник выделяет материнство с большой буквы этого слова. Он одет легко и спокойно играет, земля матушка действует на него успокаивающе.
       Весна в разгаре, работы не початый край, несмотря на это женщина абсолютно спокойна, она наслаждается своей работой. Венецианов изобразил природу так, что она полностью вливается в уклад жизни работящего крестьянского народа, они едины. Художник хотел показать красоту и единство природы с человеком, их полное взаимопонимание и гармонию. Русская земля представлена такой, какая она есть на самом деле, здесь нет выдумки и лицемерия.
       Автор раскрывает перед зрителем девственную красоту природы, которая достойна пера великих художников. Картина выставлена в Третьяковской галерее в Москве, любой желающий может её там увидеть и понять смысл бытия русского народа.

Встреча у колодца. 1843 год.
Холст, масло. 70×52 см.
Из коллекции  М.П.Фабрициуса.
Азербайджанский государственный музей искусств имени Р.Мустафаева

       Перейдя с 1820 года к бытовой живописи, Венецианов решил «ничего не изображать иначе, чем в натуре является». В известных произведениях Венецианова... крестьяне изображены в труде и в часы отдыха. Женщины в его картинах серьёзны и величавы. Такой выглядит и молодая девушка с коромыслом в картине «Встреча у колодца»... Образы крестьянок в произведениях Венецианова вызывают в памяти известные строки из поэмы Н.А.Некрасова «Мороз, Красный нос»:

Есть женщины в русских селеньях
С спокойною важностью лиц,
С красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц...

       Для времени, в которое жил Венецианов, несколько идеализированное изображение крестьянской жизни вполне понятно. «Встреча у колодца» относится к последнему периоду жизни художника.

Два крестьянских мальчика со змеем. 1820-е годы.
Холст, масло. 20,5 х 16 см.
Самарский областной художественный музей, Самара
Повторение картины, находящейся в Государственном Русском музее.

      Мягкий свет выхватывает в тёмном пространстве избы, сидящих на печи, крестьянских мальчишек. Они готовятся к запуску воздушного змея. Один из них, предвкушая его полёт, мечтательно смотрит в направлении источника света.
       Венецианов путём построения композиции мастерски передает детское нетерпение и ожидание этого события. Картина словно наполнена особым ритмом предстоящего развлечения.

Девушка с бураком. 1824 год.
Дерево, масло.  29,5 х 23,5 см.
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

       Картина «Девушка с бураком» - энергичен поворот головы молодой красавицы. Типично русское лицо с правильными чертами исполнено деловитой озабоченности: сдвинуты брови, сжаты губы, взгляд пристален. Красное звучное пятно платка подчёркивает темпераментность лица.

Девушка с подойником. 1824 год.
Холст, масло. 42 х 32 см.
Краснодарский художественный музей, Краснодар

Крестьянка с косой и граблями (Пелагея). 1824 год.
Дерево, масло. 22,5 х 17,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Крестьянка Тверской губернии. 1840 год.
Холст, масло. 67 х 50,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

       Эта работа – одновременно портрет конкретного лица и изображение обобщенного крестьянского типа. Венецианов писал крестьян, которых хорошо знал, но предпочитал встречающиеся среди русского народа северных губерний «правильные, строгие лица», напоминающие античные. Сдержанность и вместе с тем яркость цветового решения: белая рубаха, тёмно-красные повойник – головной убор замужних женщин, его носили в будни, тогда когда в праздники надевали кокошники; сарафан и зелёная листва, – все это подчёркивает жизненную достоверность образа. Картина относится к позднему периоду творчества Венецианова. Отличие от более ранних изображений крестьянок в большей проработанности деталей, едва уловимой сюжетности происходящего (молодая женщина опирается на изгородь, ожидая какой-то встречи).

Крестьянская девушка за вышиванием. 1843 год.
Холст, масло. 27 х 21,4 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

       Художник А.Г. Венецианов по-особенному относился к крестьянской теме. Он писал портреты крестьян от мала до велика. Автор умел чётко передать настроение, хотя использовал во всех своих произведениях пастельные и приглушенные оттенки. Венецианов делал акцент именно на портрете человека, поэтому изображал его на нейтральном однотонном фоне, чтобы ничто не отвлекало от крестьянского образа.
       На картине изображена девушка с русыми волосами и платком на голове. Она убрала волосы, чтобы они не мешали ей заниматься любимым делом. Крестьянка одета в белую рубаху со свободными широкими рукавами, которые не стесняют движения. Поверх рубахи надет сарафан сине-зелёного цвета, застегивающийся на пуговицы. У девушки большие глаза и маленький рот. Она смотрит куда-то в сторону, как будто увидела что-то интересное. Хотя лицо не выражает никаких эмоций, может просто оглянулась на шорох, а там ничего нет.
       В руках крестьянки вышивка. На белом полотне она вышивает какой-то узор красными нитками. За этим занятием, наверное, девушка коротает свои вечера. Стежки получаются ровными и аккуратными, а значит, крестьянка ответственно относится к своему творчеству. Во времена Венецианова многие девушки занимались вышиванием, создавая интересные вещицы для украшения интерьера и быта. Художник изобразил крестьянку за творческим процессом, помогающим отдохнуть после тяжёлого дня.

Крестьянская девушка с телёнком. 1829 год.
Холст, масло. 65,5 х 53 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

       А.Г. Венецианов написал много картин, на которых изображены крестьяне. Это и простые портреты, передающие настроение героя, и картины, где крестьяне изображены за каким-то занятием. Вот и на полотне «Крестьянская девушка с телёнком» представлена молодая женщина, кормящая из миски маленького телёнка. Если посмотреть внимательно, то видно даже фактуру тканей. Художник тщательно прорисовывал каждые детали, уделяя им особое внимание.
       Крестьянская девушка на картине как будто присела на корточки, чтобы покормить телёнка. Она красиво и опрятно одета, видно, что девушка аккуратная. На голове крестьянки повязка, под которую девушка спрятала все свои волосы. На ней белая рубашка свободного кроя, в которой легко и удобно заниматься любыми домашними делами. Сверху надет красный сарафан, а на шее бусы, как-бы дополняющие весь образ крестьянской девушки.
       Героиня произведения держит в руках деревянную миску, в которой находится еда для телёнка. Она кормит маленького телёнка с темной густой шерстью. Он ещё мал и поэтому нуждается в особом уходе, ласке и заботе. Девушка и телёнок смотрят в одну сторону, что-то привлекло их внимание. От картины веет домашним уютом и теплом.

Крестьянские дети в поле.  1820-е годы.
Холст, масло. 38,5 х 30 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

       Алексей Венецианов – известный русский живописец. Удивителен тот факт, что не получив художественного образования, ему удалось стать влиятельным художником и даже создать собственное направление в живописи. Крестьянская жизнь интересовала художников и ранее, но именно Венецианов стал изображать крестьян с любовью и нежностью. Быт крестьян, их тяжёлый труд мастер в деталях переносит на полотна.
       Одна из картин Венецианова крестьянской тематики «Крестьянские дети в поле». Сюжет прост, незатейлив, представляет собой обычную ежедневную ситуацию – две девочки приносят обед, работающему в поле пастуху. На полотне перед зрителем предстает летний день. Классический деревенский пейзаж встаёт перед глазами: сочная зелень поля, уходящая вдаль, линия горизонта, поросшая деревьями, и нежно-голубое, почти прозрачное небо.
       Детские фигурки написаны крупно, они приближены к передней раме полотна. Дети одеты бедно, но аккуратно и чисто: светло-серые одежды подпоясаны тонким пояском, на головах у девочек платки голубого и ярко-синего цветов. Обуты дети в простые лапти. Привлекают и очаровывают зрителя отношения между детьми, явно видная нежность и любовь. Старшая девочка робко, со стеснением протягивает хлеб пастуху. Вторая девочка, стоящая позади, нежно обнимает вторую за плечо и кладёт на неё головку. В руке у девочек корзинки, что говорит об их неустанном труде и помощи родителям. Выражение их лиц безмятежно.
       Также спокоен и пейзаж вокруг, он словно дышит безмятежностью. Лишь несколько овец из стада нарушают эту тишину. Несмотря на обыкновенность событий, описанных на полотне, и их регулярность, вся картина оставляет необычайно тёплое впечатление, своим лиризмом она проникает прямо в душу. Картина, написанная в 1820-х годах, хранится в Санкт-Петербургском музее.

Мальчик в красной рубашке. 1845 год.
Холст, масло. 75 × 60 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств

         Отзвуки романтизма видны в работе русского художника Алексея Гавриловича Венецианова «Мальчик в красной рубахе».
В 1820 – 1830 годы Венецианов подолгу жил в Петербурге, ценил его за кипение умственной жизни, за то, что «здесь дух не морится голодом». Но, живя в столице, в душе он оставался селянином, не приемля «городской надменности и прочих столичных пузырей» И только переехав в провинцию в Тверскую губернию, где он приобрёл себе небольшое имение, Венецианов обрёл тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни. «Ничего не изображать иначе как только в натуре, что является и повиноваться ей одной», - писал художник, порывая с традициями академического искусства. Но, повинуясь натуре, художник не копирует её, не состязается с ней, а даёт почувствовать нам зрителям поэзию реального мира его красоту, создаёт образ гармоничного бытия, так ценимого его поколением.
        В портрете «Мальчик в красной рубахе» мы видим тот же композиционный приём, что и в работе Тропинина, - крупно взятая фигура на фоне пейзажа – крестьянский мальчик в яркой красной рубахе.
       На его коленях шапка, в руке ягоды. Жест, предлагающий и в то же время просящий. Чистое, нежное, немного сонное лицо. Мальчик смотрит на зрителя с некоторой робостью и доверчивостью. На фоне густой зелени ещё ярче пылает его красная рубаха. Его фигура очерчена очень мягкими линиями. Живопись плотная, многослойная.
       Красный цвет – как символ торжества жизни и в то же время как символ значимости личности, которая особенно высветилась и встала на повестку дня после войны 1812 года. Мир этого портрета идилличен и патриархален. Здесь нет никакой драматической завязки, динамичного сюжета, здесь, наоборот, ничего не происходит, всё статично. Перемежая светлые и тёмные тона, художник осваивает глубину пространства. Сад, деревья, как бы растворяются в воздухе. В цветовой системе доминирует локальный цвет, который соединяется со сложными красочными переходами. Этот мальчик находится в полном единении с природой, что и делает образы Венецианова значительными.

Первые шаги, крестьянка с ребёнком. 1830-е годы.
Холст, масло. 51,5 × 60 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

       На тёмном фоне художник изобразил крестьянку и её ребёнка, делающего первые шаги. Ничто не отвлекает от этого действия. На полу постелен какой-то коврик, на нём, судя по всему, играет ребёнок, чтобы не простудиться на голом полу. Женщина присела на пол, встав на колени. Она опрятно одета, её русые волосы спрятаны под белым платком. На ней свободная рубаха, поверх которой надет зелёный сарафан. Чтобы не запачкать сарафан крестьянка надела передник. На её ногах нет обуви, она сидит, протянув руки вперёд, к малышу.
       На заднем плане, в тени женщины можно увидеть лежащую на полу девочку лет десяти. Она с интересом наблюдает за ребёнком, который впервые самостоятельно пошёл. Это, скорее всего старшая дочь крестьянки. К женщине неуверенными шагами идет ребёнок и тянет к ней руки, чтобы быстрее прижаться к ней и не упасть. У ребёнка кукольное лицо и светлые локоны. Судя по розовой одежде это девочка, хотя вполне возможно, что и мальчик.
       Крестьянка долго ждала, когда же наступит этот счастливый день и ребёнок научится самостоятельно ходить. Наконец-то это случилось. Женщина и лежащая на полу девочка с радостью и восторгом смотрят на первые шаги малыша. Теперь ребёнок будет бегать по дому, и изучать новый мир. А.Г. Венецианов в своей картине показал истинную радость материнства.

Старая няня в шлычке. 1829 год.
Холст, масло. 67 х 52 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет жены художника Марфы Афанасьевны Венециановой. 1820-е годы.
Холст, масло. 67,5 х 52 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет Александры Алексеевны Венециановой, дочери художника. 1825 год.
Холст, масло. 41 х 33,2 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет Кирилла Ивановича Головачевского,
Инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками. 1811 год.
Холст, масло. 143,5 x 111 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Купальщицы. 1829 год.
Холст, масло. 52,5 х 36,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва