Портрет гравёра Николая Ивановича Уткина. 1830-е годы.
Холст, масло. 76 х 65 см.
Саратовский Государственный художественный музей имени. А.Н. Радищева.

Портрет гравёра Николая Ивановича Уткина. Не позднее 1841 года.
Холст, масло. 37 х 31 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

         Николай Иванович Уткин (1780 год, Тверь — 1863 год, Санкт-Петербург) — русский гравёр, крупнейший мастер русской портретной резцовой гравюры первой половины XIX века; хранитель гравюр в Эрмитаже (1817—1860 годы) и смотритель Музея Академии художеств (1841—1854 годы).
       Матерью Николая была дворовая девушка (крепостная крестьянка), отцом — Михаил Никитич Муравьёв. Но замуж его мать была выдана за камердинера И. С. Уткина. Вскоре после рождения будущего художника семья переехала в Санкт-Петербург. В 1785 году пятилетний крепостной мальчик получил «вольную» и был определён в воспитательное отделение при Императорской академии художеств.
       Пройдя здесь предварительную школу рисунка, четырнадцатилетний Уткин, как выказавший большую способность к нему, был переведён в гравировальный класс академии под руководство сперва А. Я. Радига, потом С. Ф. Иванова и, с 1796 года, вызванного из Германии И. С. Клаубера.
       Уткин быстро усваивал технику гравировального резца, не переставая вместе с тем совершенствоваться в рисовании.
       В 1798 и 1799 годах он получил малую и большую серебряные медали за рисунки с натуры и при окончании академического курса в 1800 году за гравирование 18 изображений античных статуй, гравированных в одних контурах, был удостоен «аттестата со шпагой» и малой золотой медали. Это давало право остаться при академии в качестве пенсионера ещё на три года для выполнения программы на большую золотую медаль.
       Оставленный при академии, Уткин создал гравированный портрет Н. А. Муравьёва (1801 год), приходящегося ему дедом. К этому периоду относятся два рисунка: портрет отца художника М. Н. Муравьёва (1803 год), выполненный с оригинала Ж.-Л. Монье и предназначенный для гравирования, и портрет Александра I (около 1801 года) по оригиналу П. Э. Рокштуля.
       За большой эстамп «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне» с эрмитажной картины Р. Менгса Уткин был награждён в 1802 году большой золотой медалью и правом на поездку за границу, которым он воспользовался в конце следующего года.
       В Париже он поступил под руководство знаменитого Ш. К. Бервика, сначала занимаясь в мастерской своего нового учителя и работая над разными частными заказами, а потом, во время войны Наполеона с Россией, живя, как пленник, под полицейским надзором. В этот период им были исполнены гравюры «Эней, спасающий своего отца при разрушении Трои», с картины Доменикино, вошедшая в известное издание «Musée Français», и превосходный портрет князя А. Б. Куракина. Первое из этих произведений было выставлено в Парижском салоне в 1810 году. Парижская академия наградила Уткина за этот эстамп, по приказанию Наполеона, золотою медалью, а император Александр I пожаловал ему перстень с бриллиантами; Петербургская академия дала ему титул назначенного в академики.
       Портрет князя А. Б. Куракина, исполненный в 1812 году, доставил Уткину по его возвращении в 1814 году в Санкт-Петербург звание академика.
       По смерти И. С. Клаубера в 1817 году Уткин занял его место как в Академии, так и в Императорском Эрмитаже, в котором покойный был хранителем эстампов. В следующем за тем году за портрет Суворова Академия произвела его в советники, из которых за уничтожением этого звания в 1831 году он был переименован в профессора. В 1819 году художнику был пожалован титул гравёра Его Величества с жалованием по 3000 руб. в год.
        В 1827 году было создано одно из наиболее замечательных его произведений, «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», с оригинала В. Л. Боровиковского. На академической выставке 1836 года было выставлено шесть больших, превосходных портретов, награвированных им менее чем в три года, в том числе особенно мастерские портреты А. Н. Оленина и графа С. С. Уварова. Это была самая блестящая пора деятельности Уткина, упрочившая его славу: своим членом его признали несколько зарубежных академий — Стокгольмская (1820 год), Антверпенская (1827 год) и Дрезденская (1828 год). Высочайшие особы не раз выражали ему своё благоволение ценными подарками и другими знаками отличия. Императорская академия в 1840 году почтила его званием заслуженного профессора. Но с этих пор резец Уткина стал слабеть.
      В 1845 году уже 65-летний художник принялся за гравирование картины В. К. Шебуева «Обедня св. Василия Великого» и, окончив эту работу только в 1856 году, произвёл эстамп, далеко уступающий прежним его произведениям.
     Постепенный упадок сил заставил его передать заведование гравёрным классом в 1850 году и прочие должности своему любимому ученику Ф. И. Иордану.
      В 1860 году праздновался пятидесятилетний юбилей художественной деятельности Уткина, причём Академия поднесла ему золотой экземпляр выбитой в его честь медали.
      После этого Уткин сел за работу, начатую ещё в 1819 году: воспроизведение картины Бронзино «Св. Семейство». Эту работу он закончил перед самой своей кончиной, последовавшей в 1863 году.
     Николай Иванович Уткин был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Портрет Владимира Артемьевича Раевского. 1846 год.
Холст, масло. 90 x 70 см.
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени. Москва.

      Раевский Владимир Артемьевич - помещик села Троекурово (ныне Лебедянский район Липецкой области). Начало 19 века.

Портрет Фёдора Семёновича Мосолова со служащими конного завода.
Конец 1830-х начало 1840-х годов.
Холст, масло. 64,5 х 47,7 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

       Достигнув двадцатилетнего возраста, Фёдор Семёнович, будучи страстным охотником и  любителем лошадей, создал в Головково конный завод, ставший впоследствии одним из лучших в России. В коневодстве ему удалось сохранить чистокровную породу скаковых лошадей, гремевших по всей стране. В материалах Липецкого краеведческого общества по истории Лебедянского скакового общества, выложенных на их сайте, один из его авторов Н.В. Кривошеин пишет: «Больше всего призов за первые 10 лет деятельности Лебедянского скакового общества взяли лошади завода Ф.С. Мосолова. За это достижение, а также учитывая многолетнюю активную деятельность на ниве коннозаводства, общество в 1836 году выбило  в его честь именную золотую медаль и устроило специальные торжества». К уже имеющимся своим землям в Головково Фёдор Семёнович приобрёл соседнюю усадьбу Скогорево (Скугорево) на реке Тарусе, ранее принадлежащую Маркову. Вместе с тем кроме охоты и коневодства у Ф.С. Мосолова было ещё одно увлечение - это коллекционирование и собирательство художественных произведений, чем он занимался вместе со своим братом Николаем Семёновичем Мосоловым (1775 – 1859 гг.?), также страстным собирателем картин и гравюр. Они  были дружны с графом Орловым-Чесменским, влиятельным придворным и фаворитом Екатерины Великой, благодаря которому братья увлеклись не только коневодством, но и художественным коллекционированием. Их собрания были одними из лучших и хорошо известными в своё время. Ещё в начале XVIII века на Лубянской площади, в том самом месте, где располагалось здание КГБ СССР, а нынче здание ФСБ России, были каменный дом и большой двор менгрельских князей Дадиани. После войны 1812 года этот участок земли с постройками купил кригсшталмейстер Фёдор Семёнович Мосолов, где и жил вместе со своей семьёй и где размещалась его галерея с  картинами, приобретёнными у потомков известных фамилий — Безбородко, Бибиковых, Васильчиковых, Голицыных. В том числе и у иностранных  купцов  Робероля, Лионелли, Тиореза, антиквара Черфолио. В коллекции Фёдора Семёновича были картины “Сусанна” Рубенса и небольшая картина этого же автора, изображавшего Спасителя, сидящего за столом в доме Садиуса. А также такие произведения, как “Иисус судит блудницу” Караваджо, работы художников – фламандцев Ван-Дейка и Давида Тенирса, шедевры голландских живописцев – братьев Адриана и Исаака ван Остаде, многие другие пейзажи, гравюры и различные эстампы, скульптурные произведения из мрамора и бронзы. Коллекция его брата Николая Семёновича Мосолова находилась не в Москве, а в его имении Жерновка Тульской губернии. После смерти  Фёдора его брат Николай Семёнович у своих племянниц, дочерей брата и его наследниц приобретает галерею и дом на Большой Лубянке. Но сам в нём не живёт, сдавая помещения в наём. Объединённая коллекция Николая Семёновича перешла по наследству к его единственному сыну Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг.), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром. Детство, отрочество и юность, проведённые среди произведений искусства, не могли не повлиять на  воспитание в нём вкуса и художественного чутья. Далее, следуя семейной традиции, уже в третьем поколении его сын Николай Семёнович Мосолов  стал продолжать пополнять коллекцию. Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве. Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь. Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности более трёхсот с половиной рембрандтовских офортов, а также эстампов художников его школы. Всё доставшиеся ему от отца, деда и брата деда собрания картин, включая и свою коллекцию, он завещал Румянцевскому музею. В нынешнее время коллекция картин и других произведений искусства из коллекции дворянского рода Мосоловых выставляется в экспозициях Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Портрет неизвестного в синей шубе.
Холст, масло. 31 х 27 см.
Калужский художественный музей.

Портрет неизвестного с усами. 1839 год.
Холст, масло. 75 х 63 см.
Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени. Москва.

Портрет неизвестной в плаще. 1840 год.
Холст, масло. 33 х 27 см.
Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени. Москва.

Портрет писательницы Варвары Ипполитовны Лизогуб. 1847 год.
Холст, масло. 82,5 х 68 см.
Государственный Русский музей.. Санкт-Петербург.

       Лизогуб Варвара Ипполитовна (урождённая Петровская) - жена полковника Василия Ивановича Лизогуба (1801-1870 гг.), дочь ротмистра Ипполита Петровича Петровского. Автор повести в стихах „Зулейка", опубликованной в августе 1845 года, и стихотворения, помещённого в журнале „Москвитянин".

Портрет Степана Дмитриевича Нечаева. 1830 год.
Холст, масло. 86,5 х 67,5 см.
Воронежский областной художественный музей.

Портрет Степана Дмитриевича Нечаева.
Холст, масло. 77 х 64,5 см.
Рязанский областной художественный музей.

       Степан Дмитриевич Нечаев (18 (29) июля 1792 года, Полибино, Данковский уезд, Рязанская губерния — 5 (17) сентября 1860 года, Сторожевая Слобода, Данковский уезд, Рязанская губерния) — русский историк, археолог-любитель и чиновник (сенатор, действительный тайный советник). В 1833—1836 — обер-прокурор Святейшего Синода.
       Известен главным образом как популяризатор и инициатор мемориализации предположительного места Куликовской битвы (8 сентября 1380 года) на землях своего имения.
       Сын богатого помещика Дмитрия Степановича Нечаева (1742—1820 гг.) от брака его с Анной Ивановной Сиверс (1764—1834 года). Его родная сестра Федосия Дмитриевна (1795—1850 гг.) была замужем за С. П. Жихаревым. Отец, занимавший выборную должность предводителя дворянства Данковского уезда, владел в тех краях усадьбой Полибино.
       Получил домашнее образование и, сдав экзамены за Московский университет, в 1811 году получил место в Государственной коллегии иностранных дел. Спустя три месяца определился в канцелярию рижского военного губернатора князя Я. И. Лобанова-Ростовского, при котором находился до 12 декабря 1812 года. Вступил в тайное масонское общество.
       В 1814 году (8 октября) Нечаев был назначен почётным смотрителем Скопинского училища, с 1817 по 1823 годы состоял директором училищ Тульской губернии. В Туле он открыл ланкастерскую школу, четыре пансиона и несколько других училищ. Находясь при князе Д. В. Голицыне по особым поручениям (с 9 января 1824 года), Нечаев много работал для различных благотворительных учреждений Москвы, а также и по Комитету для рассмотрения прошений, подаваемых на высочайшее имя.
       Памятник в честь победы на Куликовом поле, воздвигнутый по инициативе С. Д. Нечаева в 1848 году.
       Храм Сергия Радонежского на Куликовом поле, построенный по инициативе С. Д. Нечаева.
       В 1826 году он был откомандирован в помощь графу А. Г. Строганову, которому поручено было расследование раскола в Пермской губернии. В 1827 году Нечаев был причислен в Собственной его величества канцелярии. Пользуясь покровительством князя A. H. Голицына и родного дяди своей жены князя П. С. Мещерского, бывшего синодальным обер-прокурором, Нечаев в декабре 1828 года определился в Синод, за обер-прокурорский стол и 6 апреля следующего года назначен членом Коллегии духовных училищ. С этого времени началось его сближение с Московским митрополитом Филаретом.
        Произведённый в декабре 1831 года в действительные статские советники, Нечаев 2 апреля 1833 года определён был обер-прокурором Синода. Он занимал эту должность до июня 1836 года. В феврале 1836 года он взял отпуск и уехал в Крым к умирающей жене своей. Его отсутствие позволило сильно не любившим Нечаева синодальным членам, при содействии чиновника А. Н. Муравьева, составить доклад, где Синод просил императора «дать Нечаеву, как человеку обширных государственных способностей, другое, более весомое назначение, а обер-прокурором назначить графа Протасова». Просьба Синода была удовлетворена: Нечаев был произведён в тайные советники и назначен сенатором.
       Занимал различные почётные должности во многих благотворительных учреждениях Москвы. В 1856 году получил чин действительного тайного советника, а 30 ноября следующего года вышел по болезни в отставку. По отзыву графа M. В. Толстого, Нечаев был «весьма приятный и обязательный в сношениях с людьми посторонними, был весьма строгим и взыскательным начальником по службе».
       В молодости Нечаев занимался литературой, напечатал в «Вестнике Европы» Н. М. Карамзина, членом исторического кружка которого он являлся, ряд статей о Куликовской битве, о находках старинного оружия на землях своего имения. По его предположению, легендарное Куликово поле, упоминаемое в средневековых источниках, находилось именно у него во владении. Организовал установку 30-метровой мемориальной колонны-памятника (1848—1850 годы) и начал сбор средств на храм Сергия Радонежского. В своёй усадьбе Полибино С. Д. Нечаев разместил коллекцию антиквариата, тематически связанную с Куликовской битвой.
       Скончался в своём селе Сторожевая Слобода Рязанской губернии и был похоронен рядом с женой в московском Новодевичьем монастыре. Надгробия супругов снесли в 1930-е годы.

Портрет Андрея Ивановича Барышникова. 1829 год.
Холст, масло. 244 х 170 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

        Андрей Иванович Барышников родился 9 августа 1801 года. В сентябре 1816 года он начал учёбу в Московском университете «своекоштным студентом», где окончил в 1819 году «курс наук словесного отделения». Сверх того Барышников «слушал лекции других отделений: этико-политического; российского законоискусства; физико-математического: - чистой математики, - натуральной истории и – физики». В Свидетельстве Московского университета отмечалось «отличное прилежание»» и «превосходные успехи»» студента Барышникова.
       В декабре 1819 года Барышников уволился из университета и в следующем году поступил на военную службу. Согласно формулярному списку он владел французским и немецким языками, знал математику, фортификацию, историю и географию. Военная карьера Андрея Ивановича развивалась стремительно. Уже в 1823 году он стал адъютантом Главнокомандующего 2-й армией генерал-фельдмаршала графа П.Х. Витгенштейна.   
       В 1828-1829 годах Барышников принимал участие в русско-турецкой войне. В отставку он вышел в чине гвардии-полковника в первой половине 1830 годов. В первые годы армейской службы Андрей Иванович оказался в кругу блестящей свободомыслящей военной интеллигенции. Большинство этих людей, как и Барышников, были совсем молоды. Часть из них входила в декабристское общество «Союз благоденствия». Барышников, вероятно, в эту организацию не входил. Однако сочувствовал многим идеям декабристов, стремившихся сделать российское общество более свободным и демократичным. После разгрома декабристского восстания он оказывал большую материальную помощь известному декабристу Н.В. Басаргину - своему другу и родственнику, сосланному в Сибирь. Женился Андрей Иванович в начале 1830-х годов. Его жена, Христина Герасимовна, была на 15 лет моложе мужа. Первым ребёнком молодых супругов была, по всей видимости, дочь, имя которой пока неизвестно. Она вышла, замуж за Баратынского, родственника известного поэта. 22 сентября 1834 года у Барышниковых родился, сын Сергей (1834 - 30 августа 1894 гг). Больше детей у Андрея Ивановича, вероятно, не было, так как в 1836 году с ним случился «нервический паралич». Выйдя в отставку, А.И. Барышников поселился в Алексине, завещанном ему отцом. Главным его занятием становится управление большим имением, в которое только в Дорогобужском уезде входили села Алексино, Кузино, Буда, Озерище с окрестными деревнями. Тяжелая болезнь наложила отпечаток на всю последующую жизнь Андрея Ивановича. Он мало занимался общественной деятельностью, лишь в 1835-1836 годах избирался Дорогобужским уездным предводителем дворянства. Барышников совершал длительные заграничные поездки, которые были связаны, вероятно, прежде всего, с лечением собственного недуга. Андрей Иванович был во многом похож на отца, их объединяли не только родственные узы, но и большая духовная близость. Как и отец, Андрей Иванович продолжал возведение каменных храмов в своих владениях. Им были построены церкви в селах Алексино, Буда, Кузино. Продолжал Андрей Иванович и семейные традиции просветительской деятельности. В 1840 году в селе Алексине, где работала писчебумажная фабрика, он открыл школу, в которой фабричные мальчишки учились азбуке, катехизису и умению писать. Она просуществовала до 1849 года, когда в селе на средства А.И. Барышникова открылось сельское училище для крестьянских и фабричных детей. От отца передалась Андрею Ивановичу и страсть к коллекционированию произведений искусства, прежде всего живописи и графики. Из своих заграничных поездок он привозил немалое количество картин, рисунков и графических альбомов художников разных школ и направлений. Другим большим увлечением Андрея Ивановича, унаследованным от отца, была псовая охота. Даже, когда Андрей Иванович страдал тяжёлым недугом, псовые охоты в Алексине не прекращались. Умер А.И. Барышников 4 марта 1867 года. Гроб с erо телом был помещён в каменный саркофаг, который находился в семейной усыпальнице в Михаило-Архангельской церкви села Алексина. Увы, ныне все захоронения Барышниковых в семейной усыпальнице разорены, а саркофаг Андрея Ивановича сильно разрушен. Незадолго до своей смерти, в 1865 года, подводя итог своему земному существованию, Андрей Иванович записал воспоминания об истории своего рода. В небольшой по объёму рукописи оживает целый мир личностей двух веков, их переживаний, увлечений, семейного быта, культурных традиций.

Портрет Константина Георгиевича Равича. 1823 год.
Холст, масло. 66 х 52 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

       Равич Константин Георгиевич (Егорович) был чиновником Московской межевой канцелярии. Судьба Равича сложилась несчастливо. Заядлый картёжник, он был обвинён в смерти одного из игроков, с которым случился удар после крупного проигрыша. Равич семь лет находился под следствием и содержался в тюрьме. Вина не была доказана, однако он был выслан в Сибирь "по подозрению". Портрет написан в год переезда Тропинина в Москву, где художник стал ведущим портретистом. Равич изображён в домашнем халате, его причёска в беспорядке, галстук распущен. Сочетание цветов в одежде нарочито яркое. Герой изображён в часы досуга и представлен как человек, живущий в собственное удовольствие. Досуг же, со слов Цицерона, есть непременное условие для занятий философией. Иными словами герой не чужд вольномыслия. По сравнению с персонажами О.А.Кипренского герой Тропинина выглядит простоватым, но более раскованным. Он – типичный московский житель.

Охотник в окресностях Москвы. Этюд для портрета Юрия Фёдоровича Самарина. 1840 год.
Холст, масло. 95 х 75 см.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Портрет художника Петра Фёдоровича Соколова. 1833 год.
Холст, масло. 63 х 50 см.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

       Соколов Пётр Фёдорович — (1791 год, Москва — 3(15).8.1848 года, с. Старый Мерчик, Харьковская губерния) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х годах портретную миниатюру.
       Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.

Семейный портрет графов Морковых. 1813 год.
Холст, масло. 226 х 291 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Семейный портрет графов Морковых (в процессе реставрации). 1815 год.
Холст, масло. 226 х 291 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Портрет графа Николая Ираклиевича
и графа Ираклия Ираклиевича Морковых. Этюд. Начало 1810-х годов.
Холст, масло. 53,1 х 48,7 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Портрет графини Наталии Ираклиевны Морковой. Этюд.
Между 1812 и 1815 годами.
Холст, масло. 50,7 x 22,2 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

       Этюдный портрет Натальи - одна из самых романтических работ Тропинина. Надо иметь в виду, что главной особенностью его произведений является преобладающее внимание к внешнему облику человека, к передаче общего, устойчивого в характере портретируемого, а отнюдь не раскрытие эмоционально-подвижной сферы духовной жизни, свойственное, например, произведениям О. А. Кипренского. Романтизм не отвечал ни самой природе дарования Тропинина, ни характеру его мировоззрения, основанного на просветительски-сентименталистских взглядах. Однако живя в романтическую эпоху, занимаясь портретной живописью - этим самым "романтическим" жанром русского искусства, - Тропинин по-своему отразил тенденции времени. В портрете Натальи Морковой они сказались наиболее органично ещё и в силу его этюдного характера. Самый плотный участок живописи составляет хорошо промоделированная голова женщины с прямо смотрящими глазами. Их пристальный взгляд создает то напряжение, которое выражает сильный, отнюдь не чувствительный характер героини, и служит своеобразным стягивающим центром всего портрета. Ещё в большей степени романтическую атмосферу формируют внешние аксессуары и сама живопись: нейтральный тёмный фон, из которого, подобно зыбкому отражению, возникает написанный в жемчужно-розовых тонах образ девушки. Почти сливаются с фоном золотистые локоны её прически, растворяясь, истаивает легчайшая ткань платья, переданная, точнее лишь обозначенная, свободными движениями кисти. Портрет Натальи Морковой — одно из самых вдохновенных произведений художника. Лицу молодой графини с его неправильными чертами присуща необычайная прелесть. Одухотворённость модели передаётся всем строем произведения. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Он обладает удивительной живописной свежестью и демонстрирует духовную и художественную зрелость мастера.

       

Портрет графини Наталии Ираклиевны Морковой. 1820-е годы.
Холст, масло. 66,8 x 53 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

        Моркова Наталия Ираклиевна - старшая дочь графа И.И.Моркова. Жена П.П.Чернышева (с середины 1810-х годов), служившего в Московском гвардейском драгунском полку. Её сын, Н.П.Чернышёв, был предводителем дворянства Могилевского уезда Подольской губернии. В имении Большая Кукавка на свои средства открыл школу для бесплатного воспитания мальчиков из бедных семейств, устроил образцовое училище, где впервые в России были введены "звуковой метод обучения и метод Грубе". Один из учредителей народного театра в Одессе.
        Судя по костюму и украшениям, Наталия Ираклиевна одета соответственно моде 1816-1818 годов и представлена уже замужней дамой.

Портрет неизвестной с зонтиком в руке. 1810 год.
Холст, масло. 130 х 93 см.
Частная коллекция.

Свадьба в селе Кукавке Подольской губернии.
Между 1818 и 1821 годами.
Холст, масло. 32 х 42,5 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Украинская девушка с Подолья. 1810-е годы.
Холст, масло. 51 х 37 см.
Киевский музей русского искусства.

Девушка с Подолья. До 1821 года.
Холст, масло. 49,2 х 36,5 см.
Курская государственная картинная галерея.

Украинец с палкой. 1820-е годы.
Холст, масло. 65,5 х 49,6 см.
Киевский музей русского искусства.

Старик крестьянин. 1825 год.
Дерево, масло. 58,5 х 45 см.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Старый солдат. 1843 год.
Холст, масло. 66 х 53 см.
Ивановский областной художественный музей.

Дупель и снегирь. Этюд. 1820-е годы.
Холст, масло. 20 х 29 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Продавец дров. Середина 1820-х годов.
Холст, масло.
Государственный Исторический музей. Москва.

Портрет неизвестного из семьи Голицыных. Этюд. 1820-е годы.
Холст, масло. 24 х 21,5 см.
Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени. Москва.

Портрет неизвестного с орденом Святой Анны. 1828 год.
Холст, масло. 74,5 х 64 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.